2021年4月8日上午十点零五分，罗山讲堂《认知科学影响下的音乐表演心理研究》在温州大学育英图书馆远程会议室开讲，这也是全球博彩平台大全网站 研究生课程学术前沿专题讲座之一。本次讲座由李小诺教授主讲。李小诺为上海博彩平台大全 研究员、音乐学系党总部书记、博士研究生导师。讲堂由全球博彩平台大全网站 赵玉卿教授主持，全球博彩平台大全网站 部分教师及20级全体研究生参加了此次活动。

讲座正式开始前，赵玉卿教授首先对李小诺教授此次来温讲学表示欢迎。而后，简单介绍了全球博彩平台大全网站 “学术季—学术前沿专题”的开办历史，对李小诺教授的讲座选题进行简单的介绍，并让同学们根据自己的研究方向，特别是音乐表演方向的研究生在聆听讲座的过程中多加思考，以激发创作灵感，开拓学术视野，提高学术自信。

讲座内容：

   李小诺教授首先对讲座中的主题词进行了简单的介绍。1、音乐表演研究：关注音乐过程、一度创作、二度创作（用自己的理解去诠释作品）、聆听等。2、学科是知识发展成熟的产物，是专门化的知识体系，是划分知识或学问的门类。3、音乐表演学科作为一门独立的学科，也应由其固有的概念体系、表达方法和研究方法。

 

一、始于心理物理学的音乐心理学研究

音乐心理学的研究始于心理物理学，例如德国心理学家威廉·冯特(Wilhelm Wundt , 1832—1920 )，1879年在莱比锡大学建立第一个专门研究心理学现象的实验室，它标志着科学心理学学科的独立和实证研究的开端。由此，心理学家在以下内容中逐渐涉及音乐问题，如感知;感觉;注意:学习;记忆;语言加工(处理);话语(语音);阅读技巧；问题解决；决策；情绪;动机;人格；运动技能；精神障碍等等。音乐心理学研究音乐被感知、创造、回应和融入日常生活的所有过程。

赫尔姆霍兹(Helmholtz1821-1894)提出了“听觉共鸣说”，并在其著作中说：“音乐心理学在19世纪与心理学同时出现和发展。音乐心理学最早的实证研究涉及音色知觉、节奏知觉和音乐表演的表现力。”

马蒂斯·卢西 Mathis Lussy (1828-1920)是音乐表演表现力实证研究的开路先锋。他认为表演中的表现性(速度和动态变化)是表演者对调性和节奏结构的情感反应的行为表现。Lussy将特定的节奏和调性结构与表演中特定的表现特征联系起来;他提出，尽管（这些元素）保留它们的一般特性，但在不同的表演者手中（的处理）是有所不同的。

卡尔·西肖尔Carl Seashore (1866-1949)则对对音乐表演表现力概念进行了界定:“音乐表演中的情感表现存在于对规则的审美偏离中——这些规则来自纯粹的音调、绝对音高、韵衡的动力、节拍器时间及严格的节奏等因景”。

以卡尔·西肖尔、马蒂斯·卢西为代表的研究及学说对其后音乐心理学领域音乐表现性的研究具有极其重大的影响。20世纪70年代后的研究者们，将音乐表演作为对乐谱研究的延伸，通过乐谱和表演的研究，扩展音乐学的研究层次和领域。

作为一门系统化学科 在近几十年中出现了四种专门的学科期刊：

1、音乐心理学  Psychology of Music (1973)

2、心理音乐学  Psychomusicology (1982)

3、音乐感知 Music Perception (1983)

4、音乐科学  Musicae Scientiae(1997)

二、认知科学

1975年，由于美国的斯隆基金的投入，美国学者将哲学、心理学、语言学、人类学、计算机科学和神经科学6大学可整合在一起，研究“在认识过程中信息是如何传递的”,这个研究计划的结果产生了这个新型学科—认知科学。

1、“认知科学”的学科界定

1978年10月1日,“认知科学现状委员会”递交斯隆基金会的报告 (席勒尔，仕琦译，1989)，把认知科学定义为“关于智能实体与它们的环境相互作用的原理的研究”。

2、认知科学”的发展

第一代认知科学提出了：1、“离身心智论”(disembodied mind)。2、符号及其表征；心理类同于计算机;心理可以物理化；主张:可以(并应当)建立心理过程的计算模型。3、由于决定心智的只是程序，于是离身的心智表现在人脑上，就是人的智能 ;表现在电脑上,就是人工智能。在第一代认知科学家眼中或在他们企望实现的最终目标中,人工智能是等同于人的智能或人工智能是能完全模拟人的智能的。换言之,人工智能和人的智能只是具有相同智能的两个物种而己。

第二代认知科学则主张：1、核心特征：“具身心智论”。倡导的认知观念是：认知是具身的embodied）、情境的（situated）、发展的（developmental)和动力的(dynamic）2、主张“要理解心智 ,必须回归大脑” ，即对心智的活动规律要从脑的方面去探源而非强作计算机的类比。心智的具身性意指:心智有赖于身体之生理的、神经的结构和活动形式。如果说“活动”实际上是主、客体的相互作用,那么,也可把心智理解为深植于人的身体结构及身体与世界(环境)的相互作用之中。

三、对于音乐表演心理（具身性)的理论探讨，立足多学科视野，进行理论性探讨和实证研究方法的探索。

1、音乐表演心理研研究方法和视角的多样化

从内容到方法的范式转变，多学科的综合是这一转变的最重要特征。方法:音乐表演心理的研究在近几十年(主要是近20-30年)多借助于统计学、生物学、生理学、运动学、现代脑科学(如EEG、ERP和FMRI技术)等研究的手段；内容:针对音乐表演环节中的某个切入点进行专门化的研究，中涌现出一大批专题和个案研究成果。

2、音乐表演心理研究的理念及内容

指出问题：应该改变现有研究几乎只面向西方艺术音乐这一特定的形式；将音乐表演作为对乐谱研究的延伸，通过乐谱和表演的研究，强化(扩展)音乐学的研究层次(领域)。从具身过程和文化历史因素中抽象和体验音乐的表现力。人们对情绪/情感内容的认知方式以及音乐的运动与人身体的运动。

3、20世纪80年代后，方式的研究更是涌现出一大批运用定量比较的方式的研究

如：计算机技术来研究音乐表演中的计时和动力(N.P Todd ,1985)；从音乐句法结构的时间形态的计时和动力测量表现力(B.H.Repp1995);节拍重音、旋律转折的顶点，或者和声紧张度逐渐加强的位置，有“内在重音”的存在(M.T.Thomassen);Anders Friberg和Giovanni Umberto Battel进行了有关IOI模式的总结(2002)等等。

Patrik N.Juslin在2003年总结提出了表演表现力的五个方面(GERMS模式)：生成的规则(Generative rules)；情感表现(Emotional express)；随机变化性(Random variability)；运动原理(Motion principle)；风格的意外(Stylistic unexpectedness)。这五个方面各有其不同的侧重，概括了西方音乐会传统形式的表演中的基本规律和重要特征。

4、音乐表演姿态研究

表演姿态是对音乐表演活动中，表演者发出的，可观测到的各种表情和身体动作的统称。它是实现音乐表演的基本途径，并蕴含着表演者对音乐意识化的肢体表现和观念表达。“表演姿态和音高、节奏、结构，甚至是乐曲的文化历史背景样，是音乐作品内在意义形成的一个组成部分”；结合“音乐和运动”的基本概念；聚焦音乐现象中的生理、心理和音响运动及其表达的内容和意义；从身体、音响、聆听等姿态出发；多学科研究方法的综合:音乐学、认知心理学、符号学、运动学等。

音乐表演姿态分为四种类型

➊音响生成姿态” ( Sound - Product Gestures)，决定着音响发声的基本动作模式

➋音响辅助姿态” (Sound - facilitating Gestures)，辅助发声和稳定演奏。它具有一定的音乐认知和情感状态的表现作用有益于与听众和合奏者的交流。旋律辅助、节奏和速度辅助、力度辅助。

➌“演奏交流姿态”(Communicative Gestures)，广泛存在于合作者之间和表演者与听众之间的，以视觉交流为目的的交流姿态。

➍“音响伴随性姿态”(Sound-accompanying Gestures) ，这类姿态并不作用于音响本身，而是对声音做出的一种反应。

四、总结

国外音乐演奏心理研究：

起步相对较早；音乐表演心理学基础理论的初步探讨；个案的专题和实证研究：结论的不一致性，表演心理环节局部性。

国内音乐演奏心理研究：

近20年有不断繁荣的趋势，但实证性的研究尚处于起步阶段。一方面，引介国外相关研究成果的译文、译著、综述等其中涉及音乐表演心理部分研究;另一方面也出现了少量的研究尝试;对音乐表演心理学基础理论框架的初步思考。利用跨学科团队开展了实证性的研究(尚处于起步阶段)研究队伍尚待发展和成熟，实验条件尚待完备。科学研究、学科建设、课程建设都还有问题亟待解决。

赵玉卿教授对李小诺教授的讲座进行了总结，赵玉卿教授总结道：“音乐心理学是上世纪兴起的交叉学科，李教授的不少研究关注学术前沿，此次讲座的内容也是一个新的课题，通过这个讲座，我们也认识到了国内外的，在认知科学影响下的音乐表演心理研究的学说，也希望同学们课后可以多多思考，将此次讲座所得用于以后的学习中。”

同学们纷纷表示在此次讲座中学到了不少学术前沿知识，开拓了自己的学术视野，更有同学对李小诺教授的讲座展现出强烈的兴趣，表示要在课后对此方面内容进行更加系统深入的学习。

 

主讲人简介

李小诺，博士，上海博彩平台大全 研究员，音乐学系党支部书记，博士研究生导师；华东师范大学心理与认知科学院博士后；全国音乐心理学学会秘书长，上海市心理学学会理事；英国剑桥大学高级研究学者（2017-2018学年）。

研究领域：音乐心理学、作品分析、外国作曲家与作品研究。

获奖情况：硕士学位论文《赋格段的功能意义与表现意义》和博士学位论文《论拱形结构》分别获得“上海市优秀硕士论文”和“上海市优秀博士论文”；专著《拱形音乐结构之研究》获“上海市第九届哲学社会科学优秀成果著作类二等奖”和“贺绿汀基金奖特别奖”。

研究课题：作为课题负责人完成“论拱形结构”、“音乐结构原则与审美心理平衡”、“西方音乐审美心理发展史纲要”、“音乐体裁的审美诠释”、“审美心理视野下的西方音乐体裁”、“音乐认知研究的现状与趋势”、“音乐认知的理论与实践”等上海市哲学社科规划课题、上海市教委科研创新重点项目、上海博彩平台大全 音乐研究所课题、教育部人文社会科学研究规划项目等十余项科研课题。

主要著述：专著：《拱形音乐结构之研究》（上海博彩平台大全 出版社，2006年4月）、《审美心理视野下的西方音乐体裁》（上海博彩平台大全 出版社，2011年6月）、《音乐的认知与心理》（广西师范大学出版社，2017年6月）、《赋之一格——赋格段的结构功能与表现功能》（广西师范大学出版社，2019年3月）。论文：在国内音乐专业核心期刊及专业期刊发表《音乐表述中的表现性》、《音乐体裁的审美寓意》、《音乐审美的民族性与时代性》、《音乐结构原则形成的心理平衡效应初探》、《拱形结构概念的界定》、《拱形结构在20世纪音乐中的体现》、《拱形原则在音乐组织和音乐细胞中的渗透和结构作用》、《核心动机在音乐叙事作品中的结构力作用》、《民族性审美范畴的突破》、《绝对音高能力的形成与特征》等音乐分析、音乐审美心理学以及音乐学学科建设等领域论文、译文40余篇；近年来，与美国加州大学圣地亚哥分校音乐听觉实验室及华东师范大学心理与认知科学院认知神经科学研究所等合作进行音乐认知心理研究，初步成果在国际期刊联合发表：在《Journal of the Acoustical Society of America》（美国声学杂志,134-No.5, November 2013 ）发表“Absolute pitch among students at the Shanghai Conservatory of Music: A large-scale direct-test study”、在《Psychology of Music》(《音乐心理学》，2015年10月)发表“Musicians have larger memory spans for Mandarin tones but not segments”等。

 

文字编辑：周永泽、汤金燕

图片：周永泽

审核：赵玉卿