2015年6月3日晚7点，音乐公开课堂第八课“弹琴·说爱”在温州大学北校区天瑞音乐厅顺利召开。本次课堂由博彩平台大全 老师阮辛怡做主讲老师。她在1997 年考入荷兰鹿特丹博彩平台大全 ，师从 Michael Davidson教授，并以全优的成绩获钢琴教育学士和钢琴独奏硕士。因为她曾在法国深造，所以这次主题跟法国的音乐有关，课堂的一开始她为观众讲解了一些法国风情，充分吸引了观众的兴趣，想通过音乐曲了解法国文化。

　　首先，她为我们介绍了她演奏的第一首作品，德彪西的《冥想曲》，精致新颖的和声，调式音阶与大小调的结合，七和弦平行倾向的初露头角，尤其是漫长乐句在开阔音域中展开，分解和弦与柱式和弦-四连音与六连音在和声与节奏两方面的对峙，都使这首小曲产生动人的魅力。叙事曲表现出对新颖音响的追求始终是青年德彪西追求的主要目标。为相同的简单动机配置不同和声变奏，突然的色彩转换透露光线的多变，属九-属十一-属十三结构的频繁使用，数层不同节奏比率节奏元素的复合，都表明德彪西不断在寻找唯独属于他自己的独特音乐语汇。老师动人的演奏获得了观众发自内心的掌声。第二首福雷的《爱之梦》艺术歌曲，这首曲子像一首诗。法国的艺术歌曲就是诗和音乐的综合，诗诗诗人用心写出来的，它有它内在的气质和意境，阮辛怡柔顺的转调、色彩缤纷的效果，优美的旋律线，纯音乐的美感都展现了出来，是观众陷入这种诗的意境，久久不能回神。第三首福雷的《即兴曲op.34》 ，阮辛怡细心的为我们介绍福雷，并讲解福雷一生共创作了六首即兴曲,采用音乐综合分析的研究方法,从福雷的生平、时代背景、即兴曲的发展、文本形式分析等角度对其进行解读。认为该曲不仅具有典型的福雷个人风格,还具有浓厚的浪漫主义气质和法国特有的沙龙情怀。通过作品分析,对教学此曲时提出建议,需注意音色的优雅表达、rubato的灵活运用和踏板的增色作用。这样观众更加深刻的了解和认识这首曲子和作家。第四首是德彪西的《月光》，她用朦胧的旋律勾勒出迷人的月光,典雅、含蓄,妙不可言。让观众身临其境，仿佛一层月光洒在身上，仿佛静的呼吸声都可以听到。第五首是德彪西的《阿拉伯风格两首》，他对传统音乐作了许多大胆革新。之所以只有他敢这样做，也许是因为任何一个音乐家都不曾有过他这样的一双敏锐的耳朵：德彪西实际上比一般人听得见更多的泛音他的旋律听起来同任何过去的音乐都不一样，而他的和弦就更加奇怪。德彪西正是运用了他所偏爱的全音音阶，构筑起他与众不同的“梦幻世界”。而阮辛怡的演奏将我们带入了这个世界。第六首和第七首都是拉威尔的作品，拉威尔的这首作品既没有完全摆脱传统，又具备了印象主义音乐的主要特征，其音乐结构是古典结构和革新结构的完美结合。他秉承着继承与创新的态度，对传统作曲技法进行再发展，创造性的运用了古典奏鸣曲式。《水之嬉戏》是拉威尔早期创作的具有标志性的重要作品，是其印象主义音乐风格的首部作品，在钢琴艺术音乐史上具有里程碑的意义。 这首描写水的作品，通过奇幻多变的音响效果及高超的演奏技巧塑造出水的各种形态，如喷泉、瀑布、溪流的音乐形象。第八首是米约的《儿童组曲》，米约是一位多产的作曲家，他的观点影响了一代法国作曲家。这首作品由嘉宾四手联弹演奏，两位小嘉宾用娴熟的演奏技巧完美的演绎了这首曲子，赢得了观众的惊叹，不得不佩服。最后一首是米约的《胆小鬼》，由阮辛怡与她的学生，施曦婷、王驰婷、白以诺共同演奏。这一钢琴演奏形式，结合两位演奏者的演奏，体现表达一部音乐作品的内涵，这对演奏者提出了更高的要求，两位演奏者不仅要有心灵上的高度默契，而且要对所演奏作品所要表达的主题、内涵等达成共识，以便更好的完成作品的演绎。米约在音乐创作方面一直都是一位大胆的创新者，习惯于选择适合自己音乐情感的音乐表达结构，这也与其受新古典主义的影响有关，在创作中更加灵活自由，不受古典音乐创作结构的束缚，利用出人意料的情感表达冲动去代替音乐的规律性，给听者以强烈的听觉刺激。

　　阮辛怡老师的细心演讲与动情演奏使在场观众都深刻感受到了来自法国的浪漫风情，拓宽了眼界，对音乐也有了更深的理解。在全场观众的热烈掌声中，本学期的“走进天瑞音乐厅”音乐公开课完美落幕。