2015年5月11日上午9点50，在温州大学音乐楼201，乔志亮老师给大家上了第二节课器乐公开课。受教学生是12音表本的二胡主修学生朱玉铭同学。

　　老师首先介绍了此次的教学内容：1.技能技巧：右手运功，左手运指。2.音乐处理：理解旋律，技巧运用。3.艺术表现：解析乐曲，表达情感。第一首教学曲目是刘建勋的《五声音阶音程跳进练习》，由朱玉铭同学演奏，这首曲子才练了两个星期，但拉的很好。接着老师提出了她的一些问题：1.因为在台上拉曲子的原因，所以心态没有达到最好，所以没有发挥到最好。2.切分音的节奏没有把握好，节奏不太准确。3.低音要稍微弱一点，要学会控制，高音强一点，用力稍微大一点。接着朱玉铭同学就这几个问题开始改，虽然改的不是很完美，但是还是进步了很多，乐曲听起来又有了不一样的感受。然后老师又对下一段乐曲进行了点评。拉快节奏的乐句时，弓要尽量保持左右方向，这样音不会打滑，速度也提上来了。这位同学的音头不太集中，拉到中间要保持运功，弓要贴着弦拉，这样，音才会实，才会更好听。老师介绍到他的教学计划，本来是不准备给他们拉刘天华的曲子，但是，有一个刘天华曲子的比赛，同学也想参加，所以老师改了教学计划，布置了她拉《病中吟》和《烛影摇红》。这次演奏的是《烛影摇红》。《烛影摇红》是中国近代音乐家刘天华创作的最后一首二胡曲，作于1932年。此曲是一首舞曲，借广东小曲中的标题采用三拍子的华尔兹节奏，将继承和借鉴相结合，在人们眼前展现了一派华丽、辉煌的舞会场面，显示出独特的风格。乐曲情绪欢快，旋律流畅，使人陶醉；但此曲又并非尽情欢乐，恰似一个受压迫的歌女，强颜欢笑，婆娑而舞，在华丽、激情的曲调中蕴含着悲哀和惆怅，其含义深刻，令人回味。此曲是中国式的华尔兹二胡圆舞曲，基调是轻快中见哀伤、欢愉时现无奈、沉醉里出感慨，分明于翩翩起舞、尽情欢乐中见强颜欢笑、抑郁悲愤与亡国破家之痛，具有象征意味，含蓄、内蕴，颇怀警示之韵、忧患之味，是提防沉沦、唤醒沉睡的划时代警示之作。纵观《烛影摇红》的历史文化渊源，忧思难耐、凄清难遣当是其基调，亡国破家、哀挽忧患当为其主题。演奏技巧：对于此曲的演奏，首先要习惯于3/8，12/8这种民乐很少接触的节拍形式，知晓这种节拍的轻重韵律，才能奏出其中韵味来。因此，用弓上的轻重，尤其是连弓要有节拍轻重的感觉，凡具有停顿的地方要富于弹性，要带有舞曲音乐演奏的特点。此曲是刘天华的绝唱，是他在创作众多现实主义与浪漫主义结合的作品中，极富有浪漫色彩的一首曲子，在演奏中也应当包含这种感情。老师对她拉的曲子也进行了评价。

　　 这堂公开课使得同学们对弦乐器有了更深的了解，学到了可以运用的技巧，器乐公开课圆满结束。